De su nuevo (sexto) disco. De su globalizada forma de entender la música. De su homenaje a Luca Prodán. Y de cómo casi se vienen con camas y petacas a vivir a Santiago, pero no, nos cuentan en esta entrevista exclusiva.

Karamelo Santo es de esas bandas sudamericanas famosas en Europa aunque por este lado del planeta nadie los pesque mucho. En 2007 dieron curso a su 6ª gira por el arrugado continente; grabaron parte de sus presentaciones y fueron puestas a diario en su sitio web; dejaron registro de partes de su nuevo material en el improvisado estudio que se montó sobre el bus donde viajaban; tocaron en Berlín, Barcelona y Santa Esperanzah (Bélgica), por mencionar sólo algunos lugares. Volvieron a su país (Argentina) y lanzaron Antena Pachamama: su sexto disco en estudio. Una producción que apunta a globalizar a la banda, según nos cuenta Gody Corominas (percusión y coros) al teléfono desde Buenos Aires. En exclusiva para PANIKO- el blog más europeo de Chile y Sudamérica- Corominas revela los ingredientes de su flamante placa: ritmos frenéticos y lírica bilingüe en un radio gigante. La gran antena de la Cultura Karamelo.

Entrevista: Francisco Padilla / Fotos: Karamelo Santo

-¿De qué trata Antena Pachamama?
-Las antenas reciben y emiten. La pachamama es la madre Tierra: la antena pachamama es la realidad de nosotros, los habitantes del planeta. De nosotros depende la programación de esta loca radio y es ahí donde el mensaje que le enviamos a la madre Tierra tiene que ser de amor y agradecimiento. No de desatención y poco cuidado, como el que viene sufriendo la Tierra.

-¿Cómo lo expresan?
-Con letras que invitan a la reflexión y a la acción. Este disco es eso una mirada sincera de cómo podemos ser las herramientas de nuestra propia destrucción y, a la vez, revertir el proceso mediante la conciencia.

-¿Qué es lo que quiere entregar y demostrar con este disco Karamelo Santo?
-Que las posibilidades de generar nuevos sonidos con las mismas herramientas es posible. Que con la fuerza del arte se puede conquistar el mundo y también lograr un lenguaje global. Queremos ser una banda que no esté atada a conceptos tales como rock latino, políticas del momento u otras tendencias. Para eso, debemos demostrarnos a que la misma energía que un día nos juntó, sigue intacta para continuar investigando este loco camino de la vida.

-Los trabajos han tenido avances progresivos. Desde Los Guachos (2002) en adelante se ha notado un cambio en la forma de hacer canciones, por su profundidad y dirección. ¿Podría ser éste –Antena Pachamama- un disco más dirigido al público europeo?
-No, en verdad la idea nuestra es globalizar la banda…por eso en el repertorio hay muchas canciones en inglés. La idea es lograr un mensaje mundial que todos puedan captar. En el arte del disco te encuentras no sólo con el librito tradicional, sino que también viene una versión traducida al inglés, porque es el idioma que conecta mundialmente a todas las culturas. Así que nosotros no estamos sólo apuntando a público europeo, más bien queremos abarcar a todos.

-Pese a los viajes, ¿La banda mantiene una relación vigente con el resto del vecindario sudamericano, las bandas y la gente?
-Sí. Aunque acá en Argentina existe a veces cierta rivalidad o se generan diferencias por las tendencias que adoptan diversas agrupaciones, nosotros estamos con la solidaridad entre músicos. Lo importante es tratar de abrir camino, a lo cual hemos contribuido ayudando a bandas que están girando por Europa y oyendo su material.

-¿La banda adopta alguna postura de acuerdo al escenario político que se desarrolla en América Latina?
-Nosotros tomamos la posición de ser gente normal, sí interesados. Existen otros conflictos de tipo social que nosotros apoyamos y que estamos preocupados. La mayoría de esas cosas se plasman en nuestras canciones, las que dan cuenta de todo lo que nos rodea y lo muestran.

-A propósito de la temática de las canciones, hay citas a Ernesto Cardenal en temas como ‘Guerrillero’, ¿qué lee actualmente Karamelo Santo?
-Cada integrante tiene sus propios gustos y referencias, desde Bukowski hasta Atahualpa Yupanqui. Leemos mucho a Galeano. Con esto de las giras estamos constantemente intercambiando material, libros en particular. A veces videos, imágenes que adquirimos en ruta.

Hubo un tiempo en que los vecinos del barrio de la Boca venían a Chile con frecuencia. Pasaban temporadas enteras tocando en Valparaíso, a menudo visitaban el Jamming y, antes de su demolición, rockearon más de una vez en un recinto ícono del submundo punk local: el Gimnasio Manuel Plaza. Todo eso antes de ‘Los Guachos’, producción lúgubre entre ritmos carnavalescos y cumbias melancólicas. En ella participaron Manu Chao y Tonino Carotone. Luego vino ‘Haciendo Bulla’ (con amplia rotación en Much Music y MTV de los singles ‘Fruta amarga’ y ‘Tu pa mí’) y, hasta el año pasado, ‘La gente arriba”. Todos discos que condensan una fusión diversa que abarca el ska, reggae, salsa, bailanta, cumbia y cuánto hay o pasa por las manos u oídos de los “compadres”, como se autodenominan y tratan entre ellos.

-¿Por qué el nuevo disco habla de “sincretismo musical”?
-Porque vamos aplicando paso a paso nuevos conocimientos musicales. Viene de haber visto muchísimos grupos, de la conexión con otras culturas que se han cruzado en nuestro camino. Eso lo tomamos y estudiamos para poder enriquecer el sonido. Ya ves que en el disco participan “Los trovadores de Cuyo”, lo cual es un tremendo honor para nosotros. Eso permitirá que un montón de jóvenes escuchen la versión distinta de una antigua canción nuestra (La kulebra del amor) y, a la vez, indaguen en sus raíces. Con esto permites que la música no apunte a un solo mercado o público, sino que a otros que recién te conocen o quieren escuchar cosas nuevas.

-Más allá del ska y el punk, ¿qué otros sonidos dan forma al disco?
-Hay funk, hay rock, una mezcla de cuarteto con merengue, mucha percusión y la verdad es que son muchos ingredientes. Incluyendo diversas ramas dentro del propio reggae, que cada vez va progresando más.

-Cuéntame de qué trata “No tan distintos (1989)”, el primer tema de Antena Pachamama, que colgaron en la web.
-Es un tema de Sumo que tiene ya más de 20 años, tiene mucha relevancia porque nos recuerda la muerte de Luca Prodan, vocalista de una banda que nos marcó mucho al igual que la canción. Ésta tiene un mensaje antibélico que a la gente le ha pegado muy fuerte, además del tema en sí que ya lo tocábamos antes de grabar Antena.

-¿Chile está dentro de los planes de difusión de Antena Pachamama?
-Chile siempre ha estado en los planes de Karamelo Santo. Lo que pasa es que nosotros contamos con una difusión independiente y esperamos que el trabajo que realizamos con Sony-PopArt nos abra la cancha bastante más. Sobre todo a Latinoamérica que es donde más necesitamos crecer.

Alguna información sobre posibles visitas…
-Sí, sí. Siempre se está tratando de ir a Chile y hay negociaciones. De hecho, Santiago fue una de las capitales a las que KS optó y que barajó, antes de instalarse definitivamente en Buenos Aires (tras emigrar de su natal Mendoza). Hubo un momento en que la banda pensó seriamente instalarse en Santiago. Se veía como una gran ciudad para emerger, considerando que esto ocurrió hace casi diez años.

-¿Cuánto desean abarcar con esta Antena?
-Queremos que sea una antena de intercambio musical entre lugares incógnitos y que reciba señales de lugares ya visitados.


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