Un sitio web que simula una biblioteca real, donde se pueden escoger, tomar, hojear y leer más de una decena de textos inéditos de destacados autores chilenos como Alberto Fuguet, Germán Marín, Rafael Gumucio y Alejandra Costamagna, entre otros. Con la aparición de Internet muchas prácticas y experiencias de la vida cotidiana se “virtualizaron”: las cartas pasaron a ser emails, las conversaciones “chats”, los grupos de amigos “comunidades”, la música mp3, y así suma y sigue. Sin embargo, la lectura online es una extraña experiencia a la que pocos se han adaptado. Es indesmentible que la red ha ampliado el acceso a la literatura, pero la hoja de papel sigue estando a años luz de la pantalla. Y es que leer tiene mucho de ritual: escoger un texto, tenerlo entre manos, hojearlo, doblar la punta de una hoja para no olvidar en donde quedaste. Eso fue lo que pensaron los periodistas Luis Cruz y Gabriel Oyarzún cuando decidieron embarcarse en el proyecto Libros de mentira: “En la red se lee como hace 700 años atrás. Como en papiros, hacia abajo, recorriendo bloques de texto interminables, saturados de hipervínculos, publicidad y distractores. Esto pasa en blogs y ebooks por igual. Descargar un texto e imprimirlo nunca será un libro, sino un montón de hojas que contienen una obra literaria, pero no un libro”, afirma Luis. Es por ello que idearon el sitio librosdementira.org, una incipiente biblioteca virtual que contendrá títulos inéditos o poco difundidos de diversos autores chilenos que se pueden escoger, hojear y por supuesto leer; con el no poco ambicioso objetivo de “mejorar las condiciones en la que los lectores se relacionan con la literatura en la red, hacerlo un poco más parecido a lo que sucede en el mundo real”. Con la asesoría del crítico literario Camilo Marks, seleccionaron a 15 escritores como Germán Marín, Rafael Gumucio, Alejandro Zambra, Pía Barros y Ramón Díaz Eterovic que se atrevieron y colaboraron con la iniciativa. Desde el 2 de junio, cada lunes aparece un nuevo libro en la estantería virtual, que se irá completando hasta llegar al texto 16, que será elegido en un concurso para los usuarios. Ya existen cuatro títulos en línea: “Biloxi Blues” de Alberto Fuguet, “Microcuentos” de Diego Muñoz, “Superman” de Roberto Fuentes y “La epidemia de Traiguén” de Alejandra Costamagna. “Los libros están hechos con papel digital, por lo que se logra un buen sucedáneo de un libro real. Además puedes comentar el libro, reportar errores, etc”, señala Gabriel. Cada uno de los textos puede contener ilustraciones, fotografías, música y videos. Para ello el proyecto cuenta con el apoyo de la ilustradora Viviana Herrera, el fotógrafo Cristián Matta, el ingeniero Andrés Contreras y la periodista Paula Silva, quienes aportan su trabajo de manera gratuita. Para Cruz una iniciativa de estas características –gratis y de acceso universal- no podría sustentarse de otra forma: “En el fondo, quienes trabajamos en este proyecto estamos convencidos de que hacemos un aporte a la difusión de la literatura chilena”. Mientras la repisa virtual de Libros de Mentira se completa semana a semana, Luis y Gabriel

Blood on Satan’s Claw buy

ya proyectan la próxima etapa del sitio, que repetirá la experiencia de textos inéditos, pero esta vez con poetas chilenos. Aprovechando al máximo las herramientas que otorga la red, pretenden grabar a los escritores declamando sus poesías, para hacer una especie de karaoke. Un karaoke poético. De cierta forma, el concepto “verdad – mentira” está en tensión todo el tiempo en esta biblioteca virtual, porque si bien la idea es simular la experiencia de tener un libro en las manos y experimentar la literatura, sus libros – como afirma Oyarzún- no existen: “Estamos generando un espacio con libros que no existen en el mundo real. O sea si buscas el libro Biloxi Blues de Alberto Fuguet no lo vas a encontrar, porque no existe, físicamente… Existe en la red, en el monitor, en el disco duro de un servidor de ¿Miami? (ríe). Existe de mentira, como todas las cosas de Internet”.

Visita Librosdementira.org

Esta es una crítica para las fans. Porque si no seguiste Sex And The City, si no te enamoraste de Aidan, ni odiaste al ruso y a John, no te va a gustar la película, ni vas a entender de lo que voy a hablar.

En la avant premiere auspiciada por las chicas de zancada.com, dieron la muy esperada película Sexo y la Ciudad, y digo esperada porque luego de ver casi todos los trailers, y escuchar Fever de Peggy Lee casi obsesivamente, hojear con cara de espanto la Vogue donde aparecía Mister B y Carrie con ropa de matrimonio, después de conocer casi toda la ropa que usarían en la película, empezó, en una sala llena de mujeres que comíamos chocolates, la película que nos unía de alguna manera a todas.

Definitivamente uno va con poca fe si te dicen que harán una película de una serie, ya vemos lo que pasó con Power Rangers, las Tortugas Ninja y Papelucho (serie literaria). Pero SATC superó todas mis expectativas, porque claro, después que terminó la serie, después de Big en París diciéndo- después de años de una relación tortuosa- que ella era the one, necesitábamos algo más. No se podía acabar así la serie que nos había hecho entender y sentirnos tan identificadas con tipas con las que definitivamente no teníamos nada en común, excepto relaciones, pensamientos y amigas.

Dentro de quienes vimos la película el único hombre que acompañaba dijo algo muy cierto: SATC es una película de superhéroes para mujeres. Porque es bastante lógico, ninguna persona que tiene una columna semanal en un diario, puede tener 15 pares de Manolo Blahnik, nadie tiene tanto tiempo para juntarse a desayunar siempre con sus amigas, ni como Charlotte por hacer nada guarda jaleas en su bolso Prada, al igual que nadie cuando se enoja se pone verde y se vuelve gigante. Definitivamente SATC no existe, el estilo de vida de estas tipas es imposible de llevar y por más que soñemos con eso, nunca va a pasar.

Por eso esta serie tiene de ambas cosas, las que te llevan a una realidad inexistente de ropa imposible de conseguir, de fiestas, de zapatos, departamentos preciosos y viajes para hacer nada. Pero también tiene a mujeres que se caen en cada relación. Y eso es que lo que nos gusta de la serie, que ellas a pesar de todo, son tipas que vas a llegar a conocer en algún momento. Porque detrás de la magia de sus vidas, no tienen idea que hacer, se equivocan, se caen, y ahí justamente es cuando nosotras nos sentimos identificadas, y por eso lloramos cuando nos vemos a nosotras haciendo lo mismo que ellas. Dejando buenos tipos por otros que no nos quieren. O volviendo a creer en personas que uno no debe. Pero finalmente siempre terminando con las amigas, comiendo algo y hablando de lo que nos pasa.

Im sorry / I can’t / don’t hate me

El centro de la serie son las mujeres y las relaciones con los hombres, Carrie se la pasa buscando el amor de su vida, y en eso nosotras también pasamos y vemos a los mismos tipos que ella tiene con nosotras.

Aidan, demasiado perfecto. El tipo que quiere tu familia, tranquilo, simpático, gracioso y a Carrie lo aburría. Ella era su Mister Big, dijo una espectadora de la película. Porque claro, uno reclama que ellos son unos idiotas, y cuando uno es la que los hace sufrir no se da cuenta. Berger con el que tienes todo en común, pero es un raro. Demasiada conexión, sólo risa y poco tiempo para hablar, él termina con ella por un post it. Una manera bastante poco educada de hacerlo, pero muy de moda. Y por último Mister Big el tipo que siempre pero siempre vamos a querer, no importa lo que pase, siempre hay un tipo al que vamos a recurrir, pero que nunca vamos a temer. Honestamente nunca entendí como alguien podía ser tan fuerte como Carrie y esperarlo por tanto tiempo.

Pero finalmente, toda la serie, si bien está llena de tipos que pasan por la vida de ellas, por la vida de uno, que los ve y trata desesperadamente de compararlos con el amor veraniego, lo cierto es que trata sobre las amigas, lo que haces con ellas y la manera en que ellas se convierten en tu alma gemela – como dice Charlotte- porque claro, todos los chicos pasan, pero tu alma gemela, son esas tipas con la que pasas las tarde haciendo comida, hablando sobre chicos y escuchando canciones antiguas y planeando donde ir a bailar. Porque finalmente ellas son las que te hacen más feliz que cualquier tipo chistoso o complicado de tener.

Por eso, en la serie y en la película ellas son las protagonistas, y mientras veo que en mi fila del mini cine todas las chicas lloran, yo entiendo perfecto, que lo triste que uno pueda estar en una relación siempre se va a pasar, cuando llamas a una amiga por teléfono y te acompaña para hablar. Todo está bien.

La siguiente es la historia de un hombre (Juan Pablo Meneses), una vaca (La Negra) y un libro (“La vida de una vaca”). Una historia que termina siendo una radiografía de Argentina y que, al final, desemboca en el dilema de qué le pasará la vaca: ¿terminará siendo devorada en un asado? o, ¿la dejarán vivir y que muera de vieja?

Hace algunos años Juan Pablo Meneses se infiltró en un bus de Los de abajo para acompañar a la U a jugar un partido de la Libertadores frente a River Plate. En aquella crónica (de donde casi sale sin vida o, por lo menos, nos hizo creer eso) el periodista terminaba en Buenos Aires presenciando la derrota de la Universidad de Chile y, entre otras cosas, las palizas que la barra del equipo azul obtuvo a manos de la policía bonaerense.

Tiempo después, Juan Pablo Meneses se instaló en las mismas calles porteñas. Publicó un libro con diez crónicas de antología en Equipaje de Mano y, luego, Sexo & poder donde narraba el submundo de los café con piernas, la pedofilia a partir del caso Spiniak y otras malas hierbas.

Ahora –al igual que en su crónica de Los de abajo- Meneses se volvió a meter con las fanaticadas: escribió sobre la carne. Para la redacción de “La vida de una vaca”, compró una ternera (La Negra) con el fin de ver el funcionamiento del negocio carnívoro en Argentina. Una nación que -se sabe- sufre en el tema carnívoro el mismo tipo de fiebre colectiva que en el fútbol, pero a la inversa: “Para los argentinos el fútbol es algo serio. Ser de un cuadro, como le dicen a los equipos, no es cualquier cosa. No es lo mismo ser de Boca, o de Lanús, o de Racing, o de Huracán o River. Y en esa pasión, hay muchas diferencias. Con la carne, pasa todo lo contrario: es la misma pasión -de hecho la gente pasa a la parrilla antes de entrar al estadio-, es la misma eterna presencia en la vida diaria, pero esta vez todos opinando lo mismo. Y eso mismo es algo simple: los argentinos consideran que tienen la mejor carne del mundo”, dice el autor desde Buenos Aires.

-¿Cómo ha sido el recibimiento en Argentina de “La vida de una vaca”? Tomando en cuenta que lo escribe un chileno.
-Mejor del esperado. En todos los suplementos literarios de los principales diarios argentinos se criticó muy bien el libro, con elogios que no esperaba. Además, al ser un tema tan importante a nivel nacional, me tocó ir a matinales de TV, o hablar por una veintena de radios de diferente público. En todo el libro queda muy claro que soy chileno, pero al final creo que queda mucho más la historia de una vaca- que no se sabe si al final muere o se salva-, que mi nacionalidad”.

Vaquita loca

Hay un episodio de Los Simpsons que explica bien esto: Homero se compra una langosta y la cría para comerla. Pero le toma tanto cariño que decide no matarla. Hasta que un día, luego de ver que la langosta se ensucia, le da un baño caliente. Cuento corto: la langosta muere porque el baño de agua caliente la cocinó, dejándola lista para que el calvo personaje se la coma con un sentimiento entre placer y pena.

Algo parecido le pasó a Juan Pablo Meneses (quien luego de la escritura de este libro se considera “carnívoro, pero consciente”): “Recuerdo el capítulo, y efectivamente tuve miedo de encariñarme. Pero más que pensar en Homero, pensé en Buster Keaton, quien en la película “Go West” se encariña con una vaca que le salva la vida. No quería “busterkeatonizar” mi relación con La Negra, pero no sólo por la dificultad para comérmela”, asegura el autor.

Y aquí va la advertencia a los vegetarianos, porque -como lector- cuesta no tomarle cariño a La Negra. En especial cuando recién es adquirida por Meneses y es descrita como “…una ternera negra, con manchas blancas en la panza, que no se despegaba de su madre y que con dificultades recién aprendía a caminar”. Aunque –cabe mencionarlo- la vaca es sólo la excusa del autor para escanear a la sociedad argentina. Un análisis que va desde la llegada de la carne allá en el siglo XV, a los mataderos, el mundo borgeano de los gauchos y el campo, las películas eróticas, una muerte en el Senado y los industriales de la carne.

“Durante todo el libro, muchos productores de ganado me decían que lo peor que puedes hacer es encariñarte con los animales. Vivimos tiempos en que el cariño es el peor aliado de los negocios, y yo con La Negra quería hacer un negocio. Pero claro, nada es como parece. Yo me compré una vaca para comérmela, para contar su historia, y aunque quise mantener la distancia, igual terminé consultando a un peluquero de vacunos para que La Negra se viera mejor”.

-¿Y qué te parece la postura “pero cómo puedes matar a una vaca” de gente que luego se come un filete?
-Me parece normal porque no tenemos ideal del proceso de la carne. No tenemos idea de todo lo que ocurre para que podamos tener un lomo arriba de la parrilla. Por un lado, a los productores de carne no les interesa que sepamos en detalle cómo es todo el proceso en que un animal pasa a ser nuestra comida favorita; y por otro lado, los vegetarianos, que con su cerrado ángulo de “si comes carne eres asesino”, han impedido un diálogo serio del tema. Los productores de carne y los vegetarianos están unidos para desinformarnos. Y los consumidores, claro, prefieren no saber. Prefieren imaginar que la carne se fabrica como las masas de las pizzas”.

-Algo interesante de “La vida de una vaca” es el feedback que vas obteniendo a medida que vas publicando artículos de La Negra en distintos medios. Ahora que el libro ya está a la venta, ¿has recibido más respuesta de los vegetarianos o de los carnívoros?
-Nunca esperé que los lectores de todos los países donde conté la historia de La Negra, comenzaran a opinar con tanta pasión. En el mundo hay muchos menos vegetarianos, sin embargo, a la hora de opinar eran los más vehementes: estaban los que me pedían que no me comiera a la vaca, una abogada vegetariana escribió un ensayo contra el libro y hay una campaña en mi contra en blogs veganos. Hubo hasta un par de mails amenazándome de que si me comía la vaca pagaría con mi vida. Los carnívoros, en cambio, eran más festivos: uno me decía “yo llevo la ensalada”, otro me decía “yo llevo el vino”.

-Puede ser por la desinformación que hay en el tema…
-Claro, en un solo día se matan miles de vacas en el mundo, así que tirarse contra mi era un poco disparatado, pero esa polémica demuestra que el tema no ha sido bien tratado. Y creo que, en gran parte, eso es culpa de los propios vegetarianos.

[youtube]DQuKhIDir0w[/youtube]

La vida de una vaca
Juan Pablo Meneses
231 páginas.
Crónicas Planeta / Seix Barral
Precio referencia: $8.900

A Groove Niño, seudónimo maquinal del melipillano Oscar Cerda, lo mostramos en Pániko a través de un divertido podcast. En esta entrevista, el chico experimental recientemente titulado de intérprete superior en guitarra, conversa de su nuevo disco, lanzado a través del netlabel Colectivo Modismo, y titulado Leche Derramada.

Como todos los trabajos de este netlabel, el material se encuentra disponible para descargar de manera gratuita.

Su proyecto GN, un engendro computarizado entendible como hip-hop robot, es una mezcla jugoza de sonidos digitales armados de manera neo-rítmica para producir texturas digitales con mucho sabor. En este primer disco, además de azúcar y aluminio, se lanza de lleno a producir una fiesta, un perreo de reggaetón robot.

-¿En qué momento nació este disco?
-En un momento en el que experimento con las músicas de mi hermana chica. Termino mi carrera de interpretación y tengo muchas ganas de hacer música. Tocar mucho.

-¿Qué significa el título “Leche Derramada”?
-Es un juego de palabras entre “lo hecho, hecho está” y la sexualidad exacerbada.

-Escuchándolo, parece que trae un especial objetivo de fiesta.
-Claro que sí, es un disco de entretención. El origen está en el verano, para una celebración con el sello Modismo en Valparaíso. Hice un experimento al poner en mi computador samplers de reggaetones antiguos. Loops cortos y otras cosas que venía tocando hace tiempo. El resultado fue genial. Se produjo una fiesta electrónica chileno-caribeña-hip hop glitch. Desde esa experiencia epifánica en que estuvo presente la magia, nació la idea de armar este trabajo.

-La edición de Leche Derramada es gratuita. ¿Por qué decidiste lanzarlo a través de un netlabel en vez de optar por la publicación de un disco físico tradicional?
-Es la forma más cómoda que encontré. No quiero vender muchos discos, quiero muchas descargas. Además el sello Modismo me identifica plenamente y son cabros súper talentosos. Para mi es un honor poder publicar ahí. Además, quería llegar a mucha gente y la internet es cada vez más masiva. Otro punto es que el disco es muy corto y por lo mismo, fácil de descargar. Si es rápido de escuchar, el sistema netlabel le viene de perillas como medio de difusión.

-Hasta ahora has tenido como marca recurrente la experimentación tecnológica. ¿Qué dice a favor de eso tu primer disco?
-Tiene harto de exploración. Todo fue grabado en directo. No soy muy diestro aún con mi sistema interpretativo, por eso siento que podría haber sido un poco más elaborado en las texturas, en el sentido del control de cada elemento. Pero la próxima será mejor. Fue una gran diferencia trabajar en un secuenciador, donde se tiene el mando de cada sonido. En este caso, fue más difícil, porque tuve el control de cada sonido a cada instante y controlarlo todo como quisiera, y a tiempo real, es complicado. Se producen muchos cortes.

-¿Qué puedes decir de tus influencias y de las citas del disco? ¿Hay algunas que quieras destacar?
-El disco está hecho de partes de músicas mías y de otras personas. Quería que sonara a mí, pero siento que se reconoce la cosa boricua. El IDM fue compuesto en dos semanas. Eso es secreto. En un sampler diseñado en un lenguaje que se llama puredata, el cual adapté a mis necesidades. Lo notorio es que la música utilizada está mencionada en un archivo adjunto al disco. Entonces, el que escucha puede jugar a descifrar los samplers. Podría decirse entonces que es un disco didáctico erótico y pensado para la fiesta.

Descarga Leche derramada desde este link.

Se trata de su nuevo disco Radio galena. O como cuchichean los sampleos latinos de Manu Chao, sería mejor hablar de “Radio recuerdos”, para la puesta escénica del concierto con telón de obra teatral en que presentaron esta obra. Maquillaje, vestuario y escenografía incluida. La historia y el callejeo santiagocéntrico en las vibraciones gitanas de La Mano Ajena.

La primera imagen es el amplio escenario que la banda se tomó en el centro cultural Matucana 100, la semana pasada, cálido en texturas y nostálgico en apariencia. La segunda imagen es sonora. Klezmer de los Balcanes a la chilena: como quien roba y lo disfruta sin culpa. Leimotiv de la “Declaración de principios” con que el combo de siete músicos abre su nueva producción (Radio Galena. Oveja Negra 2008).

Para la ocasión, lluviosa en sus entrañas, los amigos de lo ajeno se apoderaron con propiedad de todo lo que pudieron: el trasnochado espíritu de décadas pasadas, el sonido internacional y la fiesta interminable del ritmo. Todo en formato radial -con interferencias AM incluidas- y con el cariz inconfundible del arte popular en clave músico-visual. El show, un relato vivo. Aunque tormentoso a ratos y en función de la fuerza del “directo”, porque la Radio Galena suena más clara y suave en estudio.

Las luces tintinean por el borde de la tarima. El juego de iluminación acompaña la espera del público que se mece al son de la música incidental. Los presentes que repletan el lugar esperan oír y por sobre todo ver de qué manera el grupo autor de “Wewo” y “Favella” –a las que hacen alusión en medio del show, bromeando- dará a conocer un trabajo en formato de programa radial y compuesto de 31 tracks. Poco más de 15 canciones íntegras, acompañadas de fanfarrias, comerciales, sintonizaciones y el anuncio de la hora.

Son las 20:45 y los músicos saltan al escenario, acompañados de dos invitados encargados de la percusión y el sutil vibráfono. “Humpapa” y la composición de su “director orquestal”, Rodrigo Latorre, “Balada del hombre invisible” (finalista de la selección previa para Festival de Viña 2008) ponen a temblar los parlantes. María Fernanda Carrasco canta con el silencio de fondo.

El show, dirigido por Gustavo Sáez a modo de presentador, quien arenga a viva voz los mismos textos grabados en Radio Galena, surca en desorden algunas canciones del disco, aunque interpretadas en aguerrida compenetración. Los retazos de su primera producción (Homónima. Sello Azul 2005) quedarán relegados al final, tras los gritos del público que no alcanzó a arrancar de la sala tras el último acorde y el coro sin micrófonos de la banda en pleno.

Incluyendo un intermedio, para diferenciar las dos partes del espectáculo –en esencia, de rescate histórico y, por lo mismo, doloroso en la parte lírica-, La Mano Ajena puso en escena un discurso radial y color cabaret, para reencontrar los vestigios de su influencia local ante un estilo internacional. La “Cumbia klezmer” que eleva los brazos de los comensales es la demostración de ello. El olor a mestizaje se huele en las veredas de los casi dos minutos que dura el “Café Turco”. Single que, en la voz de Gabriel Moyla (acordeón y saxo), juguetea con sonoridades más jamaquinas que gitanas. Y que sobre el escenario se oye tan bajo como el resto de las canciones que dan forma a la segunda parte del show. Tras el extenso y quizás innecesariamente alargado break, la disminución de potencia rompe con las expectativas generadas por la primera parte, dejando coja su continuidad.

Radio Galena es musical, discursivo y estéticamente un concepto. Un disco extenso en duración, aunque no tan potente como su completísimo montaje en vivo. Hecho no menor, considerando la alta calidad de los arreglos e interesantes composiciones nuevas de la banda. Muchas de ellas en la misma línea de su primera placa, aunque con el suficiente espíritu y aire de renovación como para hablar de “nuevo disco”.

La sola participación de nuevos instrumentos –como el espacial theremin que, ya con mayor experticia y exactitud, Latorre es capaz de manejar- y el emparejamiento, pero no casorio, con otros estilos son el parangón de esta nueva apuesta del dial. Ya probada en bandas como El Gran Silencio, pero necesaria en épocas donde los nadies continúan paseándose invisibles por las calles y las “décimas del Bicentenario” con suerte llegan a los oídos de quienes sueñan con los 200 años del país.

¿Quien mató a Charly García? ¿Su debacle mental? ¿Su tendencia a la suciedad que del chiste artístico lo terminó empantanando en una gran piscina de mierda? ¿Ese es el mismo Charly de Sui Generis? ¿El de la máquina de hacer pájaros? ¿El de Serú Girán? Say no more. No digas mas Charly. Muta. Sal de ahí. En medio de los noventa, quedaste atrapado en el constant concept. Y ahora te nos vas a ir en cualquier momento. Secretamente, toda la prensa desea que mueras. Como queremos que se muera Maradona para ir a un funeral gigante y transmitir el minuto a minuto. Porque los amamos y amamos su legado pero no su presente. Porque tenemos que vender mas diarios, hablar más minutos en la radio. La muerte como fuente de inspiración y recaudación. Para transformarte en polera. Para ser leyenda. Como un dibujo animado lleno de recuerdos pasados que se repiten. Porque los cartoons lo único que no pueden hacer es morir, a menos que estén rodeados del personaje de Christopher Lloyd en ¿Quién mató a Roger Rabbit?

Fui a ver Hulk (con Edward Norton y Liv Tayler, esa chica que se parece tanto a MI CHICA) y no sé por que la locura del monstruo es similar a las imágenes de Mendoza. El mismo Charly sabe que su misión en Tierra terminó cuando grita “no quiero que me salves la vida hija de puta”.

Él sabe que su legado está en los demos. Y en los discos que dejó tirados en esa habitación sin ventilar. En esos regalos que dio en programas de televisión y nunca perfeccionó. Kill Gil, Rock and Roll Yo e Influencia son la trilogía del final (en orden reversa). Él sabe que debe morir como la novia. Él está atrapado en una bomba nuclear. En la película de Tarantino donde sentimos la muerte del héroe como un orgasmo que solo mejora lo que estamos observando al otro lado con el ticket en la mano.

Charly y su universo me regaló canciones que salvaron mi adolescencia, como también lo hizo con mi padre y tantos otros seres de países tan distantes. Mi lista random – personal (intentando no ser obvio con los clásicos) corre así:

A los jovenes de ayer
A pesar de su larga intro, vale la pena escuchar este homenaje a esa rancia especie de dictadores ancianos, rostros de tv y todo tipo de viejo de mierda que siente que por sus años impone superioridad pedorra. Onda Ricarte. Como el consejo de profesores de tu cole. Como el Mamo y todas esa basura.

Mi frase favorita: “Míralos, míralos están tramando algo, pícalos, pícalos… quizás pretenden el poder.”

Desarma y Sangra
Muchas veces por motivos externos a lo que a mi me pasaba, el mundo se encargaba de desarmar mis relaciones. Yo era más bien “especial” para ti en ese momento (y ahora todos se parecen a mí, o por lo menos encontré a mi gente, quien sabe) y cuando salía de tu casa, cuando ignorabas mis besos, en mi caja de cds tomaba el disco quemado y ponía este tema que me recordaba a una vieja desarmaduría de autos que había cerca de casa y que contenía mi puto corazón.

Mi frase favorita: “Miro alrededor, heridas que vienen, sospechas que van y aquí estoy. Pensando en el alma que piensa que pensar no es alma, desarma … y sangra.”

Cinema Verite
¿Quién no se ha enamorado de una fucking estrella de cine? Este tema es como un relato de soft porno, encausado bajo estímulos primitivos. Una delicia.

Mi frase favorita: “Ahora él le ofrece una manzana, ahora le insiste de probar, ahora estímula sus membranas por la hot line. En escenarios solitarios la gente se habla un poco más y hasta dos pobres millonarios se pueden encontrar.”

Piano Bar
Un salón de emociones. Grandiosa sinfonía. Auténtico cuento. Un gran tema para recordar carretes de la vida. Y lanzarse a delirar.

Mi frase favorita: “Será que nací en el sur, será que encendí la luz de tu amor.”

La niña juega en el gran jardin
Este tema es más bien del universo Charly y es una intepretación de un músico de apellido Radolini, o Porelorti, no me acuerdo o no se que carajo durante el proceso del Adios Sui Generis. Un relato sobre el crecimiento, y la nostalgía de la inocencia.

Hablando a tu Corazón
Una de las mejores melodías electrónicas de Charly. Una vez lo puse en un disco con temas para una mina que me gustaba. Yo creo que lo mandó a la mierda pero igual me dio un beso.

Mi frase favorita: “No importan ni el lenguaje ni las palabras ni las fronteras que separan a nuestro amor. Quiero que me escuches y que te abras, le estoy hablando, hablando, hablando a tu corazón.”

Fabricante de mentiras
Extra hippie. Es buen tema para fogata (cuestión que odio) pero los pelotudos con guitarra siempre salen con Canción para mi muerte. Esta grabación del 77 es perfecta para lanzársela a los chicos del Transantiago. O a cualquier HDP que te haya dicho algo que no es.

Mi frase favorita: “Su vida era una fábula de lata, sus ojos eran luces de neón y nunca tengas fe, que sus mentiras pueden traer dolor.”

Vampiro
Optimo para el gótico amigo. O la amiga con anemia. Bien dark el trance. Charly expulsa su lado más teatral en un tema extra Lugosi.

Mi frase favorita: “Ya no pienso en eso, estoy bien, solamente los espejos pueden mi reflejo esconder.”

Quizas por que
El himno del universitario lana que adora la actuación y el arte, y todas esas cosas que tanto me desprecian, brother. Si yo tuviese algun talento valorable para la sociedad pre-caída de las punto-coms, me gustaría ser un poco así.

Mi frase favorita: “Quizás porque yo soy mal negociante no pido nada a cambio de darte.”

Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris
Una canción acerca de la gente que no disfruta y que vive a destiempo. Algo así como esos tipos que ahora odian internet y se sienten bacanes por eso. Harto pelotudos.

Mi frase favorita: “De que sirvió cuidarte tanto de la tos, no tomar más de lo que el médico indicó, cuidar la forma por el que dirán y hacer el amor cada muerte de obispo.”

Cuando ya empecé a quedar solo
Una triste definción de cuando cae el telón del show. Una sintesís de la vida del artista cuando opta por entregar el circo a los demás para olvidar a alguien que ama e intenta en ese minuto de soledad y miedos, cuando no hay nadie que te dice que todo está bien y eres genio, rebelarse contra si mismo y mostrarse helado, sin ropa, con el tablero en menos que cero.

Mi frase favorita: “Un televisor inútil, eléctrica compañía, la radio a todo volumen y una prisión que no es mía”. “Y un montón de diarios apilados, y una flor cuidando mi pasado y un rumor de voces que me risa y un millón de manos que me aplauden… y el fantasma tuyo sobre todo… cuando ya me empecé a quedar solo.”

Ojos de video tape
Lento delirio amoroso en VHS. No se por qué me hace recordar a la estetica de Brasil o Blade Runner. Un tema para aeropuertos y videoclips en blanco y negro.

El dia que apagaron la luz
Charly tuvo una polola bien pendeja alguna vez. En ese periodo junto a Sui Generis, salió en los diarios, tuvo problemas con los padres de la chica y escribió este temón, parte de ese discazo poco valorado aca llamado “Sinfonías para adolescentes“. Una nueva canción de secuestro del maestro.

Mi frase favorita: “Con esta musica que hay ahora entiendo bien por qué estas tan sola”. “No podés ver que ya me perteneces, yo puedo ver casi todo lo que haces.”

Yo soy su papá
Una conexión generacional con los fans nuevos. Un himno a la permanencia en el tiempo. La soberbia defensa de una tradición de hablarle a los próximos en vez de crecer con el público como opción artistica. Charly defiende a su tribuna adolescente en este tema.

Mi frase favorita: “Somos dos, dos no más, pero nena he de percibir, la distancia es igual que la anarquía.”

Como mata el viento norte
Otro de esos que hay que escuchar en la voz de Mercedes Soza. Un canto a la esperanza -como dijese Martínez Pradanos, el hombre de la cabeza ovalada en viejas teletones- y al reset espiritual en un planeta contaminado de malas noticias.

Seminare
Ojo con esta versión en vivo, de la bestia emocionando a una tribuna animal. La inconfundible voz de Aznar en el original habla de un perdedor que ruega a una chica que se de cuenta de que lo material no es lo importante. Lo mejor es escucharla pegada a “Voy a mil” que es a través de la voz de otro personaje abacanado y motoquero.

Frase favorita: “Esas motos que van a mil, solo el viento te harán sentir… nada más… nada.”

Voy a Mil
La respuesta a Seminare. El más bacán de la city. El que anda arriba de la moto de Seminare con la chica que el otro desea.

Frase favorita: “Voy a mil no tengo control que resaca.”

Viernes 3 AM
La banda sonora de un suicidio. Una de las mejores canciones que nos regaló en su historia. Ignorar en toda lista sobre el rock en español a Viernes 3 AM como obra, sería pecaminoso.

Frase favorita: “Y el sueño de un sol y de un mar, y una vida peligrosa, cambiando lo amargo por miel y la biciudad por rosas.”

Canción de Hollywood
Otra de finales. Ahora el relato esta instalado en la ciudad del cine. Y como una despedida existencial al éxito con el cielo azul pintado y las casas de utileria nos regala este temón el hombre del bigote rarito.

Frase favorita: “Hollywood está desierto, tengo que volver al sur.”

No llores por mi Argentina
La respuesta García al “Don´t Cry For Me Argentina“. Durante el retorno de Serú Giran, los miembros originales de la banda intepretan este cántico de estadio. En lo personal, nunca olvidaré que cuando iba llegando a Buenos Aires la primera vez cuando hacía Duro de Domar, sonaba por mi iPod este track.

Frase favorita: el coro, “No llores por las heridas que no paran de sangrar.”

Nos veremos otra vez
Demoledora. Canta Aznar. Una gran canción para terminar una relación. O cuando uno sabe que el otro te deja, porque pasa por esos momentos de la vida donde uno siente que le choca un camión. Un equivalente a Don´t Give Up de Peter Gabriel pero en español.

La frase: “Si te hace falta quien te trate con amor, si no tenés a quien brindar tu corazón, si todo vuelve cuando mas lo precisás… nos veremos otra vez.”

Inconsciente colectivo
Un bonito tema de amaneceres. Ojo con la conmovedora versión con Mercedes Soza (a quien después también le dedicaría el tema “Cuchillos“) de esta bonita página.

Fantasy
Un Charly bien, completamente distinto al de ahora. Cantando en buena onda. Como midiendo al mundo desde la vara de cuando sientes más oxígeno en el instante en que todo anda bien. Bonita melodía. Gran historia para despertarse bien en un día con sol.

Frase favorita “No conozco a nadie y todos saben de mi.”

Say No More
Himno de una de las más importantes obras conceptuales compuestas por el hombre del bigote bicolor. Es uno de los temas más desgarradores y espectaculares que he escuchado. No hay que olvidar que Charly se quedo pegado con el Say No More después de observarlo en una pelicula donde Paul McCartney es el protagonista.

Frase favorita: “Alguna vez algo tenía que pasar… no sé si lo entenderás… yo siempre estuve aquí, no sé que hiciste en mí, por qué mi vida es tan triste, yo sé que existe la voz.”

De mí
Un lindo tema para dedicar a una que otra amiga. Una canción de compromisos existenciales.

Sweet Home Buenos Aires
Durante una gran pelea entre Calamaro y Charly, el hermano del primero (Javier) se hace parte de la banda (e incluso es presentado en un show en vivo como “mi cuñado” por García). El video es parte de los notables trabajos audiovisuales encausados en los noventa por el monstruo de Mendoza.

Asesíname
Del disco “Rock&Roll Yo“, Charly sale alarmando y pidiendo ser exterminado. Nadie tiene el valor. El video es casi mejor que la canción. Lo hizo como un seudohomenaje a la ya clásica serie trasandina “Resistiré“. Ojo con el final del video. Donde está la frase preferida.

Mi frase favorita: “La vanguardia es así, mi palabra es ley, obediencia y amor.”

No importa
Transformado en el mal, como un monstruo que aisla todo, aqui esta el big bang de la depresión. La confirmación de la locura. Por favor, tomen atención con audifonos a la primera parte del tema, cuando habla la radio acerca del doctor Cerebrus y la partición del átomo.

Juan Represión
Si Pink Floyd tiene “Fletcher Memorial Home” para caricaturizar el fracasado destino del ego de los dictadores militares y los traumas sociales que esos procesos conllevaron, “Juan Represión” es el equivalente en nuestro idioma y no pierde ni un ápice de peso en comparación con el tema de los ingleses.

Mi frase favorita: “Esta es la historia de un hombre que quiso ser sobrehumano y la realidad entonces se le escapó de las manos, y ahora juega a los ladrones junto con Batman y Robin, en un asilo de ancianos con payasos y gusanos… Pobre Juan, que lástima me das… todos los reprimidos, seremos tus amigos, cuando tires al suelo tu disfraz.”

Rehén
Otra canción de amor y secuestro de la última época.

Mi frase favorita: “Ella es un gran rehén,” cantada con el tono de delirio de poder de Garcia.

BONUS TRACK:
Poseidón
En una época al gran Charly le dio por hacer homenajes a “Titanes en el Ring” y este, a pesar de su mala calidad de registro (nunca acabó junto a su amigo, Pipo Cipolatti, el disco que planeaban) regaló al mundo la rareza majestuosa de “Poseidon“. Es tan buena, que para cerrar esto les dejo el link para que la bajen y para que la vean en tele (en calidad lamentable). Say No More.

Mike Wilson Reginato (Last Citizen en la blogósfera) es el autor de El púgil, la novela apocalíptica situada en Buenos Aires en donde se cruzan Donnie Darko, Philip K. Dick e Inteligencia artificial. Profesor de letras, también es cabecilla del proyecto Ucronía junto con Álvaro Bisama, Jorge Baradit y Francisco Ortega, entre otros. En esta sección, mostramos clips y nuestro invitado comenta. Corre video. Joy Division – She’s lost control [youtube]QVc29bYIvCM[/youtube] -Insuperable. Joy Division tiene un ritmo apocalíptico increíble. Combinaban la ansiedad y la angustia con un tremendo sentido de desesperación y urgencia. Es como si supieran que les quedaba muy poco tiempo y que tenían que alertarnos. Ian Curtis se contorsiona como si intentara esquivar espectros que solo él ve, basta con mirarle el rostro mientras lo hace… delata esa misma urgencia angustiada. “En un mundo ideal, El púgil vendría con uno de esos viejos walkman que pesaban una tonelada y un cassette TDK con un mix de Joy Division. Es el soundtrack del Buenos Aires que existe en mi cabeza”. Radiohead – Paranoia Android [youtube]szdWPWnnNls[/youtube] -Robándole una frase a Álvaro Bisama: “espesor catódico” es la mejor forma de describir Paranoid Android. Radiohead comunica una desilusión casi acogedora ante la lata que puede producir el mundo contemporáneo. Lo otro: no hay nadie como Thom Yorke que logre combinar el desprecio con la ternura: “We hope that you choke” y “You’re so fucking special” —amenazas e insultos articulados con una ternura sublime. Evidencia audiovisual: fíjense en el minuto 5:26 del video: la voz angelical de Yorke contextualiza las imágenes de un gordo masoquista que se desmiembra con un hacha. “Letras de esta canción hacen un cameo en El púgil, hay momentos en que comparten una melancolía perturbadora”. Bso Blade Runner- Vangelis [youtube]uJrOVLEUBgw[/youtube] -Blade Runner no sería Blade Runner sin Vangelis. Es posmodernidad quintaesencial. Es ese pastiche caótico y emblemático que satura el ambiente cyberpunk ―la genialidad yace en que la música se contrapone al caos urbano, entregándole cierta serenidad a las imágenes distópicas. Además, tiene un hilo kitsch que encaja perfectamente con aquel mundo neón-noir y retrofuturista ochentero: la era del floppy, Atari y Pan Am. Sin duda una estética que tuve muy presente al escribir El púgil. Selección personal: Billie Holiday – Strange fruti [youtube]h4ZyuULy9zs[/youtube] -Hay una escena en El púgil en la cual el protagonista ingresa a la cavidad bucal de un leviatán. Al entrar escucha los ecos de esta canción. Como en el video de Joy Division, hay algo perturbador, algo intangible, que inevitablemente termina asechándote. Si uno observa con cuidado, se ve que Curtis y Holiday comparten la misma mirada condenada. No hay mucho más que decir aparte de que es preciosa y que habla por sí sola.