Fotos: Teresa Peralta.
El club Mist es como un pequeño oasis dentro del panorama reggaetonero que se forma en el barrio Suecia. Su estilo es más bien ajeno, la decoración es como la de una vieja cantina gringa de las películas del viejo oeste, mientras un plasma proyecta “La Naranja Mecánica ” en un rincón.
Esa misma diversidad tiene Picnic Kibun, que se presenta esta noche en vivo. 
Difíciles de clasificar dentro de un estilo determinado, según ellos tienen directa relación con la diversidad cultural y musical que llevan consigo: “Metemos todo en una batidora y ahí sacamos una mezcla. No nos casamos con un estilo”. De ahí a que sobre el escenario su impecable show en vivo muestre canciones de corte electrónico, hip-hoperas y otras más bien cercanas al rock pop.
Precisamente eso sedujo al director Nicolás López para incluirlos como banda sonora de la serie nocturna de Canal 13, Transantiaguinos. Los Picnic Kibun, que están formados por Cristóbal Korenblit (sintetizador y electribe), Eduardo Vila-Echagüe (tornas y samples), Juan Nechochea (guitarra y bajo) y Harvey Jones (voces y guitarras); fueron los encargados de realizar el tema central de la serie, proceso que en palabras de Cristóbal fue raro aunque excitante.
¿Cómo llegaron a esa vitrina?
—Cristóbal: A través de Facebook, Nicolás López nos contactó y nos dijo ‘estoy haciendo una serie con actores no famosos, con escritores no famosos’ y ahí fue cuando dijo que le gustó la banda y que le gustaba la música. Fuimos al gran estudio, nos dieron palabras así como ‘drama’, ‘comercial de shampoo’, ‘comedia’ y armando cortinas chicas terminamos en eso. Fue una serie que se veía dos veces al día, en red nacional y ver nuestro nombre en pantalla era raro. Pero bacán.”
¿Y les gustó su paso por pantalla chica?
—C: Sí, de todas maneras. De hecho personalmente es lo que más me gustaría hacer en términos profesionales. Trabajar para audiovisuales, hacer música, eso fue una gran oportunidad como para innovar. Nos decían que hiciéramos unas canciones western y era un desafío inmenso.
—Juan: Imagínate, tienes una banda y te dicen haz una canción western. Hacer una canción western, ir a lo western de nosotros y hacerlo. Es bien loco porque estas cosas nos han pasado sin sello, sin otra cosa, han sido todas nuestras locuras que han resultado en tropiezos bacanes en la vida.
La música de Picnic Kibún suena a una mezcla de desenfreno y euforia. A volverse loco, a bailar y a divertirse haciéndolo. Son conceptos que ellos tienen bastante claros y que extrapolan dentro de frases en japonés o inglés, según sea la ocasión. Si sumamos esto a las bases electrónicas agitadas y los bajos poderosos, el resultado son unas ganas incontenibles de fiesta, una idea poco desarrollada por este lado. De ahí a que cuando se les menciona la posibilidad de incorporar instrumentos tradicionales como guitarras o trompetas, ellos se muestran un poco reticentes.
“Con el electrónico logras cosas que no resultan en otros instrumentos. Es la búsqueda de un sonido, a mi me gusta como suenan las cosas digitales. Pero también está la parte que por mucho que suene electrónico, nosotros también nos basamos en samplear cosas de fuentes naturales como guitarras o baterías. Y de ahí lo agarramos lo cortamos y lo reordenamos.”
¡Shoooryuken!
El tema Mawashite tiene samples del clásico movimiento de Ryu y Ken de Street Fighter. ¿Son muy gamers, de dónde salió eso?
—Eduardo: Yo tenía discos para hacer scratch y tenía todos los sonidos de Street Fighter. Haciendo una canción en japonés, me resultó natural y el Shoryuken está en el inconsciente colectivo de todo el mundo. Todos lo conocen. Le iba justo, aparte nadie sabe que está cantando Harvey, ni siquiera nosotros, y filo, entró bien. De hecho yo soy fanático de Mortal Kombat.
Uno de los elementos visibles en Picnic Kibun es la idea de nunca descartar, de dejar entrar la mayor cantidad de sonidos posibles para probar y ver que sale, aceptando las distintas influencias de los otros.
—Harvey: Yo veo a la banda como culturalmente diversa. Yo canto, trato de cantar en tres idiomas y la idea de eso es romper esquemas y barreras- dice el vocalista de origen estadounidense y japonés.
—C: Cada uno tiene sus gustos hacia algunos lados, pero coincidimos en varias cosas. Por ejemplo a Juan le gustan las cosas punk, Harvey escucha folk, blues y country. Eduardo y yo escuchamos bastante de lo mismo, cosas más electrónicas, hip hop, mezcla.
“Queremos que nos escuche harta gente, pero no hacer música para que mucha gente nos escuche”
Los integrantes de Picnic Kibun son partidarios de regalar su música bajo etiquetas Creative Commons, y no poner demasiadas trabas para adquirirla. Sin ir más lejos, en su página está descargable su EP homónimo.
Piensan hacer lo mismo con el ábum que están preparando en este momento, el primero en estudio que graba el cuarteto, aunque se sienten perjudicados desde el punto de vista de la nueva ley que la SCD intenta proclamar.
—C: No estamos de acuerdo con esa ley, pero no estamos en contra de la SCD. La SCD como organización está bien, pero la ley que hizo está en contra de lo más importante, el público. Si bien el artista debe ganar plata con su música, el público se ve muy perjudicado.
—J: Es el juego que estamos tratando de aprender a jugar, porque estamos viendo sellos y si es con sellos, es a la venta. Hay costos y después no sabemos cómo lo vamos a hacer.
—E: Igual hay una tendencia en relación a nuestra aproximación con la música y a conseguir música. Aquí somos todos pirateros, entonces yo creo que de cualquier forma que lancemos el disco, habrá una tendencia a que esté flotando en Internet. Si es que la ley llegara a aprobarse, vamos a tener que romper la ley y ser como delincuentes.
Hablaron de buscar sello. ¿Qué más se viene para Picnic Kibun?
—E: Queremos llegar a un punto en que por lo menos podamos vivir de ello. En la seriedad como banda, quién sabe. Hace un año esto era de los fines de semana. Lo que tenga que pasar tendrá que pasar.
—J: Somos cuatro personas que lo pasan bien y usamos la misma ropa desde la mañana. Estamos aprendiendo a hacer un disco y cómo va a ser la vida que tendremos con un disco encima. Queremos que nos escuche harta gente, pero no hacer música para que mucha gente nos escuche.
El club Mist es como un pequeño oasis dentro del panorama reggaetonero que se forma en el barrio Suecia. Su estilo es más bien ajeno, la decoración es como la de una vieja cantina gringa de las películas del viejo oeste, mientras un plasma proyecta “La Naranja Mecánica ” en un rincón.
Esa misma diversidad tiene Picnic Kibun, que se presenta esta noche en vivo. Difíciles de clasificar dentro de un estilo determinado, según ellos tienen directa relación con la diversidad cultural y musical que llevan consigo: “Metemos todo en una batidora y ahí sacamos una mezcla. No nos casamos con un estilo”. De ahí a que sobre el escenario su impecable show en vivo muestre canciones de corte electrónico, hip-hoperas y otras más bien cercanas al rock pop.
Precisamente eso sedujo al director Nicolás López para incluirlos como banda sonora de la serie nocturna de Canal 13, Transantiaguinos. Los Picnic Kibun, que están formados por Cristóbal Korenblit (sintetizador y electribe), Eduardo Vila-Echagüe (tornas y samples), Juan Nechochea (guitarra y bajo) y Harvey Jones (voces y guitarras); fueron los encargados de realizar el tema central de la serie, proceso que en palabras de Cristóbal fue raro aunque excitante.
¿Cómo llegaron a esa vitrina?
—Cristóbal: A través de Facebook, Nicolás López nos contactó y nos dijo ‘estoy haciendo una serie con actores no famosos, con escritores no famosos’ y ahí fue cuando dijo que le gustó la banda y que le gustaba la música. Fuimos al gran estudio, nos dieron palabras así como ‘drama’, ‘comercial de shampoo’, ‘comedia’ y armando cortinas chicas terminamos en eso. Fue una serie que se veía dos veces al día, en red nacional y ver nuestro nombre en pantalla era raro. Pero bacán.”
¿Y les gustó su paso por pantalla chica?
—C: Sí, de todas maneras. De hecho personalmente es lo que más me gustaría hacer en términos profesionales. Trabajar para audiovisuales, hacer música, eso fue una gran oportunidad como para innovar. Nos decían que hiciéramos unas canciones western y era un desafío inmenso.
—Juan: Imagínate, tienes una banda y te dicen haz una canción western. Hacer una canción western, ir a lo western de nosotros y hacerlo. Es bien loco porque estas cosas nos han pasado sin sello, sin otra cosa, han sido todas nuestras locuras que han resultado en tropiezos bacanes en la vida.
La música de Picnic Kibún suena a una mezcla de desenfreno y euforia. A volverse loco, a bailar y a divertirse haciéndolo. Son conceptos que ellos tienen bastante claros y que extrapolan dentro de frases en japonés o inglés, según sea la ocasión. Si sumamos esto a las bases electrónicas agitadas y los bajos poderosos, el resultado son unas ganas incontenibles de fiesta, una idea poco desarrollada por este lado. De ahí a que cuando se les menciona la posibilidad de incorporar instrumentos tradicionales como guitarras o trompetas, ellos se muestran un poco reticentes.
“Con el electrónico logras cosas que no resultan en otros instrumentos. Es la búsqueda de un sonido, a mi me gusta como suenan las cosas digitales. Pero también está la parte que por mucho que suene electrónico, nosotros también nos basamos en samplear cosas de fuentes naturales como guitarras o baterías. Y de ahí lo agarramos lo cortamos y lo reordenamos.”
¡Shoooryuken!
El tema Mawashite tiene samples del clásico movimiento de Ryu y Ken de Street Fighter. ¿Son muy gamers, de dónde salió eso?
—Eduardo: Yo tenía discos para hacer scratch y tenía todos los sonidos de Street Fighter. Haciendo una canción en japonés, me resultó natural y el Shoryuken está en el inconsciente colectivo de todo el mundo. Todos lo conocen. Le iba justo, aparte nadie sabe que está cantando Harvey, ni siquiera nosotros, y filo, entró bien. De hecho yo soy fanático de Mortal Kombat.
Uno de los elementos visibles en Picnic Kibun es la idea de nunca descartar, de dejar entrar la mayor cantidad de sonidos posibles para probar y ver que sale, aceptando las distintas influencias de los otros.
—Harvey: Yo veo a la banda como culturalmente diversa. Yo canto, trato de cantar en tres idiomas y la idea de eso es romper esquemas y barreras- dice el vocalista de origen estadounidense y japonés.
—C: Cada uno tiene sus gustos hacia algunos lados, pero coincidimos en varias cosas. Por ejemplo a Juan le gustan las cosas punk, Harvey escucha folk, blues y country. Eduardo y yo escuchamos bastante de lo mismo, cosas más electrónicas, hip hop, mezcla.
“Queremos que nos escuche harta gente, pero no hacer música para que mucha gente nos escuche”
Los integrantes de Picnic Kibun son partidarios de regalar su música bajo etiquetas Creative Commons, y no poner demasiadas trabas para adquirirla. Sin ir más lejos, en su página está descargable su EP homónimo.
Piensan hacer lo mismo con el ábum que están preparando en este momento, el primero en estudio que graba el cuarteto, aunque se sienten perjudicados desde el punto de vista de la nueva ley que la SCD intenta proclamar.
—C: No estamos de acuerdo con esa ley, pero no estamos en contra de la SCD. La SCD como organización está bien, pero la ley que hizo está en contra de lo más importante, el público. Si bien el artista debe ganar plata con su música, el público se ve muy perjudicado.
—J: Es el juego que estamos tratando de aprender a jugar, porque estamos viendo sellos y si es con sellos, es a la venta. Hay costos y después no sabemos cómo lo vamos a hacer.
—E: Igual hay una tendencia en relación a nuestra aproximación con la música y a conseguir música. Aquí somos todos pirateros, entonces yo creo que de cualquier forma que lancemos el disco, habrá una tendencia a que esté flotando en Internet. Si es que la ley llegara a aprobarse, vamos a tener que romper la ley y ser como delincuentes.
Hablaron de buscar sello. ¿Qué más se viene para Picnic Kibun?
—E: Queremos llegar a un punto en que por lo menos podamos vivir de ello. En la seriedad como banda, quién sabe. Hace un año esto era de los fines de semana. Lo que tenga que pasar tendrá que pasar.
—J: Somos cuatro personas que lo pasan bien y usamos la misma ropa desde la mañana. Estamos aprendiendo a hacer un disco y cómo va a ser la vida que tendremos con un disco encima. Queremos que nos escuche harta gente, pero no hacer música para que mucha gente nos escuche.
Su banda compuesta por el guitarrista Barraco Parra (compañero en Van), DJ Vásquez, las percusiones de Marcelo y el bajista y productor del nuevo disco, Cristóbal Carvajal; son los encargados de acompañar el primer álbum solista de Nea, que cobrará vida en marzo próximo y llevará por título “De acá y de allá”. 
Conversamos con Álvaro Bisama (autor de Caja negra, Postales urbanas y Zona cero). El escritor más conocido como el comelibros, está próximo a lanzar su próxima novela titulada Música marciana (su tapa en la foto derecha). Ahí narra la historia de los 14 hijos de un pintor chileno que se larga del país tempranamente. Y la trama incluye rarezas como el hermano negro de John Lennon o un capítulo en que se describen 49 extraños tatuajes. Además de locaciones que van desde Chiloé hasta Reñaca pasando por Marte.
