El trabajo audiovisual estará a cargo de uno de los nuestros, Roberto Exwilly Cisternas y su sensual equipo. Y el video podría estar protagonizado por ti y tus amigos si aperran a pegarse el pique a Quinta de Tilcoco en la provincia de Cachapoal que queda pasadito Rancagua. La idea es que la hueá sea una fiesta. Una fiesta en una casa vacía gigante al medio de un campo gigante. Puro desmadre.

La invitación está hecha, abierta para todo el mundo.

Please RT y la hueá.

Para comunicarse directamente con Los Cosmonautas y averiguar las coordinadas específicas del lugar y enterarse cómo llegar, sírvase escribir a sonidoscosmonautas@gmail.com. O acá.

¿Qué harías si tuvieras más energía? Correrías más rápido? Entrenarías más tiempo? En agosto, Reebok invita a los deportistas a cambiar su manera de entrenar para transformarla en divertida y a ser parte del lanzamiento más esperado en Chile: ZigTech, la zapatilla de entrenamiento más avanzada técnicamente hasta la fecha, que permite que los músculos claves de las piernas trabajen menos, para que de esa manera puedas hacer más.

ZigTech está diseñada para conservar y devolver la energía con un trote suave y elástico. El secreto está en su suela, formada de una ligera espuma diseñada en forma de zig-zag, que absorbe el impacto del talón y envía una onda de energía a lo largo de la zapatilla para ayudar a impulsar al corredor hacia adelante con cada paso.

Reebok invita a los deportistas a probar las zapatillas que propagan la energía, que además presentan un peso muy ligero, una planta flexible y una sensación imperceptible en contacto con el suelo, características que contribuyen a transformar a ZigTech en un nuevo estándar en tecnología de zapatillas para entrenar. De hecho, con el uso de Reebok ZigTech, entrenar más tiempo es más sencillo porque la tecnología hace que haya un 20% menos de desgaste en los músculos claves de las piernas, especialmente en los tobillos.

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Ganadores
Paula Bravo Silva
Luis Rodríguez Muñoz
Vanessa Martínez Adriazola
Camilo Ramos

La entrada está sólo a $2000 y el asunto es desde las 23hrs.

FIESTA CAZADOR
JUEVES 2 DE SEPTIEMBRE
BAR MALA VIDA
BUENOS AIRES #207, ESQ LORETO. BELLAVISTA
Santiago, Chile

Marco Zaror es Mandrill. Un asesino a sueldo. Marcado por el asesinato de sus padres cuando era niño. Y que, como es de esperar, la única idea que le atraviesa la mente es la de venganza.

Hasta que ese día llega.

Entonces su misión es la de asesinar a quien mató a sus padres, por lo que elabora un plan: tratar de conquistar a su hija. Entonces, el protagonista no calcula que se enamorará y ahí comienza el drama de la historia.

Si hay algo que debemos exigirle al cine es la pretensión de poder llegar a escalar en la rama cinematográfica que cada director quiera. En este caso, se puede rescatar el hecho de que Ernesto Díaz quiera hacer películas al estilo Tarantino e intente mezclarlo con escenas de lucha que sólo se han visto en el cine chileno con sus dos películas anteriores.

Es rescatable también que este joven director junto a Zaror, intenten darle un carácter gringo a sus películas, formando una dupla que consiste en tener siempre al mismo actor principal en diversas situaciones y diversos roles, y al mismo director tras cámaras, haciendo películas de acción; por el hecho de que dan espacio para pensar que el cine no es solamente política o cuadros ultra intimistas en donde las escenas duran muchos minutos.

Si hay algo rescatable en Mandrill, también, es que esta dupla nacional intenta crear opciones para un público que se maravilla con las patadas y así ampliar un espectro, para que así el espectador que vaya a ver cine nacional pueda realmente elegir.

Ahora, lamentablemente no todo debe quedarse en las pretensiones y en las intensiones cuando uno intenta hacer cine en un país como Chile. Al parecer, esta nueva cinta simplemente se quedó en eso, en la idea y en un intento de realización, por el hecho de que, aunque el guión fuera totalmente básico, era probable sacarle más partido a un personaje que pelea durante toda la película e intenta actuar a la vez.

No es posible que se recaiga tanto peso en un actor tan básico e inexperto como Zaror, cuando se le pretende poner como un asesino y como un hombre enamorado a la vez. Si bien se intenta entregar humor y hacer reír, el resultado es caricaturizar más aún un género que es caricaturesco por esencia.

Las actuaciones lamentablemente no cumplen, lo que hace que quien esté sentado en la butaca llegue a perder total interés. Más concretamente, lo que no se entiende es que no se intente equilibrar estas pretensiones con el presupuesto, por ejemplo. Es bueno tener opciones y distintos géneros, pero también es bueno que estos estén a la altura.

Mandrill
Estreno: 2 de septiembre

Se aprobó en la cámara de diputados la ley que exige un mínimo del 20% de música chilena en la programación radial. El objetivo es garantizar la difusión de repertorio local en las 1.200 emisoras asociadas a la ARCHI (Asociación de Radiodifusores de Chile). Proyecto que sigue provocando debate incluyendo la oposición del propio Ministro de Cultura que declaró que “atenta contra la libertad editorial”.

Fomentar la música a través de una imposición legal no es la vía para saldar históricas deudas con el patrimonio artístico, y esto puede ser el puente para que cualquiera que crea tener buenas canciones exija que lo escuchen y que las radios deban tocarlas. Cuando lo de las radios es un negocio y los derecho de autor también. Los primeros y más favorecidos con esta ley son la SCD y la tropa de vagos del directorio que no toca en vivo y espera la repartición de porcentajes.

Esta ley no necesariamente potencia el cancionero nacional ni el talento, fácilmente los medios se pueden acomodar en un número selecto de canciones y cumplir con la norma. Y esto no garantiza trascendencia ni que mejorará las condiciones en las que se movilizan los músicos chilenos, pero tampoco es una buena señal para el prejuicio popular que existe con la “música chilena”, el mismo menosprecio que durante años separó al cine local en la cartelera, pero que con puro trabajo y mejores historias cambió y ahora los cineastas chilenos se pasean por cumbres internacionales y convocan grandes audiencias.

Así como hay música chilena que no necesitó de leyes para triunfar en las radios y convertir su música en negocio. Y la última vez que se trató de imponer cierta música nacional fue por orden de la Junta Militar y no sabemos dónde terminaron esos artistas. Entonces, cuidado con la obligación, porque eso no quiere decir que los que antes no sonaron en radios ahora tengan que sonar, y esto fácilmente puede ser sólo un modo de potenciar a ciertos grupos y solistas ya reconocidos o ligados a ciertas fuentes de contenido de la industria musical y/o discográfica (que aunque es menos aún existe e influye).

El acceso de la música chilena no está determinado por las radios. Existen varios ejemplos de música popular que después de llenar teatros comenzaron a sonar en el dial, y otros que sencillamente no suenan pero están presentes igual (Sol y Lluvia, por ejemplo). Y hoy Internet es la mejor garantía para la diversidad cultural, y hay miles de ejemplos de canciones que se abrieron paso por Youtube. Por lo que exigirle el 20% de música chilena no cambiará nada si los músicos no son capaces de proyectar ese respaldo -obligatorio de las radios- que quizás algunos buscarán después exigir a la televisión y a la prensa escrita.

Cuando Los Prisioneros se hicieron conocidos no había radio que los pudiera tocar, y cuando La Ley empezó las radios se negaban a tocar música chilena, pero el tiempo les dio la razón y la música pudo más. Y esto va más allá de si es bueno, malo, comercial, independiente o de izquierdas, las cosas impuestas se olvidan y las borra otra desechable canción (no olvidar que “Rojo: Fama contra Fama” también era música chilena). Los buenos y “los malos” de siempre van a sonar igual, en la radio, en la tele, en Myspace o en el mp3 de quien quiera escucharla. A los músicos chilenos que no necesitan de leyes los seguiremos escuchando en vivo y descargando sus discos hasta que se reconozca su legado.

Está ley solo fomenta a los flojos, que se pasan la vida haciendo covers, que no tocan en vivo y que van a todos los cócteles de la SCD, a los que la industria acostumbró a que les hicieran todo. A todos esos, felicidades por el 20%, y ojalá este porcentaje les ayude a mejorar. Pero en serio, no hay ley, decreto ni porcentaje que vaya a cambiar la verdad de ningún músico, está discusión es una pelea por platas y derechos de autor que una sociedad está alerta de cobrar, recaudar y repartir a su manera.

* Original del blog personal del autor. Porque nos interesa tu opinión, te invitamos a participar leyendo o comentando nuestros contenidos orientados a la reciente Ley de fomento de la música nacional en este tag. Participa de nuestras columnas y publica tus impresiones en este importante debate.

Este jueves, el propio John Matthew O’Brien presenta en vivo la reedición tocando junto con Matorral.

Matorral deja el claustro donde se encuentra produciendo su nuevo álbum, para salir a desempolvar el clásico disco “Fictions” de Los Vidrios Quebrados e interpretarlo en vivo con John Matthew O’Brien (Juan Mateo O’Brien, en la foto de abajo), uno de los fundadores de la mítica banda de los sesenta.

Serán sólo dos conciertos para revisar el primer gran hito del rock chileno: uno en Santiago este jueves 2 de septiembre en Club Mist, y otro en Frutillar el jueves 16 de septiembre en Teatro del Lago.

La excusa es celebrar la reciente reedición en vinilo del sello Anima para este histórico álbum, con sonido restaurado y remasterizado en Londres desde las cintas originales por Noel Summerville, ingeniero detrás de discos de The Clash, Aphex Twin y The White Stripes.

Será una edición de lujo con fotografías inéditas y un completo texto explicativo de Gonzalo Planet –periodista y bajista de Matorral-, quien revela detalles desconocidos de la pionera banda nacional, su fundamental obra que coleccionistas de beat y psicodelia de todo el mundo han elevado a un estatus de culto, y de paso examina el Chile de hace cuarenta años atrás.

Presentamos un extracto del texto que incluye el vinilo.

Qué importa el tiempo: los mil días de Los Vidrios Quebrados

“Queremos que nuestra música represente un modo de vida, una manera de realizarnos y de expresar todas nuestras inquietudes. Somos enemigos de todos los aspectos formales, incluso en las normas y tradiciones sociales. No nos interesa el qué dirán pero sí ser realmente auténticos”. ¿Qué grupo chileno podría estar diciendo esto hoy? La cita pertenece a Los Vidrios Quebrados, hace más de cuarenta años.

Desde la publicación de su fundamental álbum Fictions en 1967, parecen lejanos aquellos días universitarios cuando Héctor Sepúlveda (guitarra y voz), Cristián Larraín (bajo y voz), Juan Enrique Garcés (batería) y Juan Mateo O’Brien (guitarra y voz) desafiaban los convencionalismos con su pionera descarga de beat, folk rock, aires barrocos y la agudeza de sus letras en inglés que clamaban por la libertad y la tolerancia, en un Chile tan conservador como latifundista.

El tiempo pasa distinto a los veinte años de edad: la vida de Los Vidrios Quebrados fue breve pero lo suficientemente intensa como para cambiar la historia del rock del país, y situar con propiedad a Fictions como uno de los discos indispensables para entender el rock creativo en los años sesenta a este lado del mundo.

Desde el desértico paisaje de la nortina ciudad de Antofagasta, un joven Héctor Sepúlveda viaja más de mil kilómetros para estudiar en Santiago, la capital de Chile. Un año en Psicología es suficiente y Héctor se cambia a la Facultad de Derecho de la Universidad Católica. Es 1964, un año que se convierte en germen de cambios: por un lado se inicia el gobierno democratacristiano de Eduardo Frei Montalva; y por el otro, The Beatles consiguen un impacto planetario del cual Latinoamérica no está ajena. (…)

Aún aturdido tras oír “She loves you” por primera vez, Héctor deja de lado su acordeón y se dedica a aprender a tocar guitarra digitando acordes intuitivamente tras escuchar la radio una y otra vez.

Sepúlveda: “Quedé pegado. No podía creerlo, era como que te enchufaran la corriente. Esa era la sensación, como recibiendo una carga ¡pow! Me cambió la vida. Ahí me bajó la necesidad como de tomar agua cuando estás sediento”.

Buscando compartir su entusiasmo, Héctor contacta en la universidad al cantante Álvaro Larraín, quien le presenta a su hermano Cristián –un colegial que delira con la Beatlemanía– y a su primo Juan Enrique Garcés, bajista y baterista respectivamente. (…)

Cuando Héctor escucha que en los pasillos del segundo piso de la universidad alguien tararea “Will you still love me tomorrow” de The Shirelles, sospecha que tiene cerca a un posible nuevo integrante para la banda que planea formar. La voz cantante es de Juan Mateo O’Brien, un joven cosmopolita que toca guitarra. Tiene también un particular e interesante gusto por la literatura, ideal para escribir buenas letras.

La invitación a integrar la banda no se hace esperar, pero la respuesta tarda tres meses. Es lo que dura un revelador viaje de O’Brien, quien sorprendido por la efervescencia musical de la que es testigo en Holanda, Dinamarca y Estados Unidos, regresa a Chile convencido de unirse al grupo inicialmente bautizado como Los Cuervos. Trae consigo libros, ropa y por supuesto varios discos, entre ellos uno de sus favoritos, The Freewheelin’ Bob Dylan.

Al concluir uno de sus primeros ensayos en el subterráneo de la casa de la familia Garcés en calle Cienfuegos 60, Juan Mateo propone un nuevo nombre para la banda. Cruzando la Alameda –la principal avenida de Santiago–, O’Brien dice “Los Vidrios Quebrados“, y sus compañeros asienten.

O’Brien: “Era un nombre rupturista, diferente. Curiosamente nosotros cantábamos en inglés y teníamos nombre en castellano”.

El tiempo avanza velozmente. Es 1965 y el pop comercial chileno que monopoliza las radios y las revistas musicales se resiste a ser desplazado. Desde el underground, las noticias acerca de la Invasión Británica tuercen la sensibilidad rockera local y surge una escena renovadora: Los Mac’s, Los Beat 4, Los Jockers y Los Picapiedras, entre otros, se hacen oír en las verdaderas batallas de bandas que hierven en festivales de colegios del sector centro y oriente de la capital, y también en el circuito universitario.

La escena reconoce en ellos a una banda atípica dentro del circuito beat gracias al cuidado trabajo de arreglos vocales de Héctor, Cristián y Juan Mateo, el alto nivel del guitarrista y una gama de influencias poco comunes. Además del influjo rock, un toque barroco recorre sus primeras canciones producto de escuchar con atención al compositor italiano del siglo XVI, Giovanni Perluigi da Palestrina.

En Santiago, las huellas del subdesarrollo son visibles. Chile es aún un país pobre y los circuitos de información son reducidos. Los Vidrios Quebrados son parte de una elite: sus familias pertenecen a sectores económicamente acomodados, acceden sin problemas a estudios universitarios, y están atentos en tiempo real a las nuevas tendencias extranjeras gracias a los viajes de O’Brien a Europa y Estados Unidos.

De todos modos, el excesivo valor de los instrumentos importados dificulta equipar a la banda al cien por ciento. En su siguiente vuelo a Europa, O’Brien adquiere discos como Between the buttons de The Rolling Stones, y algunos artefactos: una guitarra eléctrica japonesa, una cápsula Gretsch, una caja Ludwig de batería, un parlante de quince pulgadas y un gran amplificador Fender Bandmaster para guitarra. Un reloj de oro de la abuela de O’Brien y algunos ahorros de la banda financian parte de los encargos.

Para lo que falta, el rol de Eugenio Garcés -un joven estudiante de Arquitectura, hermano del baterista Juan Enrique- es clave en sustituir lo inalcanzable a punta de ingenio y pericia. Con reglas, lápices y papel de diario, Eugenio mide, dibuja y diseña una guitarra eléctrica para Héctor y un bajo eléctrico para Cristián. Copia los modelos desde revistas, un mueblista le ayuda a cortar los cuerpos de madera, y convierte el pick-up de un viejo tocadiscos en una económica cápsula de guitarra con altos agudos. Un arriesgado operativo los deja premunidos de un poderoso amplificador de bajo.

E. Garcés: “Hacíamos todo, desde el cuerpo y el mástil hasta las conexiones eléctricas. Para fabricar el mástil del bajo hicimos un cálculo matemático para transportar las medidas de un diapasón de guitarra a uno de bajo, midiendo con reglas”.

O’Brien: “La distancia entre el diapasón y las cuerdas era enorme, aún recuerdo cómo sangraban los dedos de Héctor“.

Con esos instrumentos artesanales, que se desafinan inevitablemente después de cada tema debido a la ausencia del alma de acero de refuerzo en el mástil, Los Vidrios Quebrados graban los temas “Friend” y “She’ll never know I’m blue” en el estudio subterráneo de Odeón ubicado en calle San Antonio, en pleno centro de Santiago. Se publican como single en 1966 y la promoción no tarda en llegar. (…)

La tribuna les permite expresar sus puntos de vista e intentan diferenciarse con un discurso desafiante: “Somos francos y no sonreímos para agradar. Tampoco rogamos a los discjockeys para que toquen nuestros discos, sabemos que somos buenos… Somos rebeldes y creemos representar el sentir de un gran sector de la juventud chilena. Por encima de todo tratamos de hacer arte, y no ganar dinero como primera condición”, afirman a la revista Rincón Juvenil.

Interesantes reflexiones para quienes se encuentran rodeados de las mentes más conservadoras e influyentes del país. Sin ir más lejos, varios de sus compañeros de universidad son miembros de la organización de ultra derecha Fiducia, quienes en menos de diez años estarán asesorando a la dictadura de Pinochet, como Jaime Guzmán y Juan Antonio Guzmán. (…)

Ya es 1967 y RCA ha publicado a Los Mac’s, Los Jockers, Los Beat 4 y Los Larks. Los grandes sellos quieren sacar provecho del fenómeno beat, y exigen a los músicos grabar covers que reduzcan el riesgo comercial de los discos. Para Los Vidrios Quebrados esa no es una opción: jamás registrarán una canción que no les pertenezca. Alberto Maturana, quien dirige con Jaime Román el sello UES Producciones, les ofrece ayuda. Esta filial de RCA destinada a proyectos relacionados con el mundo universitario, deja a la banda el camino libre para grabar sus propias canciones, sin pasar por ningún tipo de negociación.

El álbum Fictions comienza entonces a gestarse. Héctor Sepúlveda imagina velocidad y alto volumen de principio a fin, pero la composición y el criterio de selección es colectivo. El equilibrio se logra en dos fines de semana en la parcela de los Larraín en Calera de Tango, donde juntos escriben, revisan y ensayan hasta definir el repertorio.

El experimentado ingeniero Luis Torrejón es el encargado de grabación bajo la atenta mirada de Maturana, en los estudios de RCA ubicados en el sexto piso del edificio de calle Matías Cousiño 150. Usan sus fieles guitarras y amplificadores semiartesanales para grabar todo en sólo dos pistas (una para los instrumentos, la otra para las voces). El bajo entra directamente a la consola.

El tiempo vuela y las ideas sobran para las únicas tres sesiones nocturnas disponibles. El punto de partida del viaje es el pulso de “Oscar Wilde“, con música escrita por Álvaro Larraín en los años de The Lawyers. Juan Mateo reemplaza el texto original por su homenaje al controvertido autor irlandés, que expresa el derecho a ser distinto. La letra no pasa inadvertida, ya que algunos la interpretan como una defensa de la homosexualidad.

O’Brien: “Desde niño mi padre me enseñaba los cuentos y el teatro de Oscar Wilde, entonces me quedó marcada su historia. En esa época era bien temprano para hablar de libertad sexual, pero era el momento de aceptar la diversidad”. (…)

El hipnótico riff de “Fictions” presenta al cuarteto en su plenitud rockera. El literato O’Brien cita la notable colección de cuentos Ficciones del autor argentino Jorge Luis Borges, y entre todos completan el onírico texto que pregunta si “has llorado un poco en la calle cuando una flor asesina con sus dientes a un poeta”.

O’Brien: “El título sin duda está conectado con Borges, pero “Fictions” también tiene una carga fonética que me interesaba desarrollar, el sufijo “tion” que está en “Satisfaction” y “My generation“, entre otras canciones en inglés. La música tiene mucho que ver con el tema “Stroll on” que toca The Yardbirds en el filme Blow-up (1966)”. (…)

Una fina sesión de fotos del periodista Nicolás Luco en el Parque Juan XXIII es uno de los escasos registros visuales de la banda. Con algunas de esas tomas más una foto del reflejo de los vitrales de la iglesia del Verbo Divino, Eugenio y Juan Enrique Garcés diseñan a mano un espléndido collage inspirado en el op-art como portada para Fictions.

A mediados de septiembre de 1967 salen de fábrica los primeros ejemplares, que incluyen un inserto con las letras de las canciones en inglés y español.

O’Brien: “Mientras cantábamos en los programas de televisión, subtitulaban las letras. El efecto de nuestras letras fue interesante, a pesar de haber sido en inglés. Qué notable eso. Yo quise cantar en castellano pero el resto, no… Héctor, fundamentalmente”.

En menos de treinta minutos, Los Vidrios Quebrados marcan el primer hito del rock chileno. Aunque Héctor no queda conforme con el resultado por la premura en la grabación, sus efectos son inmediatos: el asombro de Los Mac’s tras escucharlo es un llamado de atención para no volver a ceder a las exigencias de RCA y sus covers: comienzan a trabajar nuevas composiciones para Kaleidoscope men, y a modo de agradecimiento por el empuje invitan a O’Brien a colaborar en el tema “Dear friend Bob“.

Fictions se graba en el momento justo. A menos de un mes de su lanzamiento, los caminos comienzan a separarse. O’Brien y Sepúlveda han dejado la Facultad de Derecho poco antes de la histórica toma estudiantil de la Casa Central de la Universidad Católica. O’Brien viaja a México y lo reemplaza en vivo el guitarrista Fernando García. Al regresar, decide estudiar Sociología en la Universidad de La Sorbonne y vuela a París. (…)

En Chile, el rock local se prepara para girar su curso, revalorizar el idioma español y experimentar con la psicodelia y los lenguajes locales. Salvador Allende está cerca de llegar a la Presidencia de la República. Es la hora de Los Blops, Congreso y Los Jaivas, pero Los Vidrios Quebrados ya han marcado la página más importante del primer rock creativo nacional.

El paso de los años se ha encargado de hacer patente su trascendencia en el tiempo, y la generación de músicos chilenos del siglo XXI le rinde respeto y admiración a un trabajo que a cuatro décadas de su grabación sigue siendo inspirador. Una encuesta de revista Rolling Stone lo sitúa en el número 14 entre los 50 mejores discos chilenos, y al cierre de esta edición una copia original de Fictions se transa vía Internet en el sitio de subastas E-bay por $826 dólares.

O’Brien: “Nunca nos sentimos súper estrellas porque no lo éramos, sino que creíamos que nuestra música era la mejor, la más anticipatoria y novedosa. Creíamos profundamente que hacíamos el mejor rock and roll”.

* Por Gonzalo Planet, músico y periodista. Bajista de Matorral. En 2004 publicó el libro Se oyen los pasos. La historia de los primeros años del rock en Chile (1964 – 1973).